Символізм художньої мови та принципи образотворення в артбуках Олега Денисенка
Анотація
Мета роботи – висвітлення інструментарію символізму художньої мови артбуків львівського митця Олега Денисенка в контексті сучасних мистецьких процесів. Методологія роботи ґрунтується на герменевтичному, аксіологічному та семіотичному методах дослідження як основі розуміння сакрального значення знакової системи у творчості митця, застосовано комплексний, хронологічний, біографічний, компаративний методи аналізу творів автора. Наукова новизна полягає у спробі проведення комплексного аналізу феномену артбука в контексті сучасного мистецтва не лише з позицій його позиціювання як дизайн-категорії та явища графіки, але й з огляду на технологічний бік виготовлення твору. Висновки. Стаття є аналізом одного з найхарактерніших компонентів творчого доробку сучасного львівського графіка Олега Денисенка, якого можна віднести до флагманів львівської школи графіки. У матеріалі досліджено особливості та образної побудови «книги художника» – артбука – у творчості О. Денисенка, з урахуванням технологічних характеристик, тобто досліджено всі етапи процесу – від задуму, концепції до візуалізації ідеї, технологічного боку втілення її в життя. Основні принципи образотворення та символізму художньої мови, використані в підходах вирішення загального задуму, підкреслюють цінність ручної праці та ексклюзивність мистецького твору. Розглянуто найцікавіші зразки творчого доробку автора представлених у дизайнерських рішеннях артоб’єктів. Творчі експерименти львівського митця Олега Денисенка, графічне опрацювання та технологічні особливості виконання підкреслюють вагомість його внеску у формування культурних цінностей та сприйняття творів мистецтва суспільством. Приділено увагу тлумаченню знаків та символів, які виступають засобом комунікації між поколіннями та трансляцією власного досвіту й міркувань художника
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Bidun, A. (2019). Art book in the Theoretical Dimension and in the System of Editorial Practices. Scientific Notes of the Institute of Journalism, 1(74), 78-94. doi: 10.17721/2522-1272.2019.74.8.
[2] Bidun, A. (2019). Typological specificity of the art book as a special type of book content. Science and education - a new dimension. Humanities and Social Sciences, 7(32), 192. doi: 10.31174/ SEND-HS2019-192VII32-14.
[3] Kopetska, O. (2014). Art book as a kind of niche publication. Scientific Notes of the Institute of Journalism, 55, 66-69.
[4] Listvak, H. (2010). "The artist’s book" as a potential publishing product. Scientific Notes of the Ukrainian Academy of Printing, 2, 20-26.
[5] Melnychyna, Y. (2022). Art books and what they can be confused with. Skvot mag. Retrieved from https://skvot.io/uk/blog/artbooks-and-how-torecognize-them.
[6] Mrynska, N. (2013). Sacred factors of the octagonal shape in the creation of the imagery of the architectural environment. Ukrainian Culture: Past, Present, Ways of Development, 19(2), 60-64.
[7] Romanenkova, Y., & Streltsova, S. (2023). Anthology of flight in the work of Oleg Denisenko. ART Platform, 7(1), 99-123. doi: 10.51209/platform.1.7.2023.99-123.
[8] Streltsova, S. (2022). Graphic embodiment of the worldview of the contemporary artist Oleh Denysenko. In Materials of VI international scientific and practical conference "Theory and practice of modern science and education" (pp. 21-23). Lviv.
[9] Streltsova, S. (2022). Artistic images of O. Denysenko’s works in the technique of levkas. In Scientific and practical conference "Science, education and society: Current scientific research" (pp. 22-25). Kyiv.
[10] Streltsova, S. (2020). Oleg Denysenko's sculpture as a three-dimensional archeology of graphic works. ART Platform, 2(2), 209-228.
[11] Bury, S. (1995). Artists’ books: The book as a work of art, 1963-1995. Aldershot, Hants, England; Brookfield, Scolar Press.
[12] Castleman, R. (1994). A century of artists books. New York: Museum of Modern Art.
[13] Drucker,J. (2004). The century of artists’ books. (2nd ed.). New York City: Granary Books.
[14] Perree, R. (2002). Cover to cover: The artist’s book in perspective. Rotterdam: NAi Publishers.