Світовий артринок: реалії та тенденції
Анотація
Мета роботи – шляхом аналізу сучасних реалій та тенденцій на світовому артринку розкрити основні складові, які призвели до успіху продажів творів цифрового та класичного мистецтва; окреслити покупцям (колекціонерам), продавцям, інвесторам творів мистецтва загальну картину розвитку сучасного артринку. Методологія дослідження ґрунтується на застосуванні системного підходу в дослідженні артринку цифрових і класичних творів мистецтва на аналізі сукупних методів, зокрема: мистецтвознавчого, аналітичного, емпіричного, історичного, компаративного, синтезу та моделюванні. Наукова новизна полягає в застосуванні цифрових платформ при проведенні продажів на світових артринках, особливостей проведення віртуальних аукціонів з продажу за допомогою цифрових технологій, що зумовило зростання продажів цифрових і класичних творів мистецтва на артринку. Висновки. Поява цифрового артринку з продажу творів мистецтва в новому віртуальному середовищі призвело до збільшення в десятки разів кількості художників, твори яких були представлені на світовому артринку і які на сьогодні беруть активну участь в аукціонних торгах. Особливостями сьогодення є комерціалізація артринку та перехід від класичного мистецтва до сучасного мистецтва (Contemporary Art) як головного напряму й лідера продажів. Вартість проданих творів сучасних художників сягає мільярди доларів і постійно зростає. Незважаючи на популярність цифрових платформ з можливістю попереднього перегляду творів мистецтва через віртуальні кімнати огляду (online viewing rooms, OVRs), багато покупців та продавців все одно прагнуть взяти участь у продажі безпосередньо та повертаються до звичних офлайн-заходів. Особливо це стосується найзаможніших приватних колекціонерів, які хочуть наочно побачити предмет, за який необхідно викласти значну суму коштів. Тенденції продажу на світових артринках свідчать про те, що твори цифрового мистецтва не в змозі замінити твори мистецтва на традиційних носіях
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Boiko, V., Maksymov, S. (2023). NFT as Leading Tool of Art in Representation of Visual Environment. Bulletin of National Academy of Culture and Arts Management, 1, 152-156.
[2] Boiko, N. V. (2023). Digital culture, information culture - identity and difference of concepts in the new socio-cultural space. In search of new meanings of the multicultural world. In Post-war dialogue of cultures. Proceedings of the International scientific and practical conference (pp. 99-101). Kyiv.
[3] Vovkun, V. V. (2009). Phenomenon of the avant-garde: Experience of terminological development. Bulletin of National Academy of Culture and Arts Management, 1, 49-52.
[4] Grav, I. (2016). High price: Art between the market and the culture of celebrity. High price: Art between the market and the culture of celebrity. Kyiv.
[5] Gay, K. (2012). Art market of Ukraine in the late 20th – early 21th century: Sources of research. Ethnographic Notebooks, 6(108), 1195-1200.
[6] Hryshko, S.V. (Eds.) (2021). Hybrid threats glossary. Retrieved from https://openarchive.nure.ua/handle/ document/16258.
[7] Golman, Y. A. (2014). Criteria for choosing a contemporary artist for active and passive investment in the art market. Knowledge. Understanding. Skills, 4, 137-147.
[8] Kalashnikova, A.O. (2013). Life cycle of a work of art on the market. Bulletin of Odesa National University. Sociology and Political Sciences, 2(18), 208-210.
[9] Kalashnikova, A.O. (2013). Private art gallery: Art for sale. Methodology, Theory and Practice of Analysis of Modern Society: A Collection of Scientific Papers, 19, 396-402.
[10] The best NFT platforms and marketplaces for buying, selling, creating cryptocurrencies DEFI. (2022). Profinvestment.com. Retrieved from https://profinvestment.com/nft-platforms-marketplaces/.
[11] Art Basel-art platform. (2022). Retrieved from www.artbasel.com.
[12]. Art Price – art auction resource. (2023). Retrieved from www.artprice.com.
[13] BAYC gallery. (2023). Retrieved from https://boredapeyachtclub.com/#/gallery.
[14] Bayer, T.M., & Page, J.R. (2011). The development of the art market in England: Money as muse. London: Pickering & Chatto.
[15] Bottero, W., Crossley, N. (2011). Worlds, fields and networks: Becker, Bourdieu and the structures of social relations. Cultural Sociology, 5(1), 99-119.
[16] DiMaggio, P., & Mukhtar, T. (2004). Arts participation as cultural capital in the United States, 1982-2002. Poetics, 32, 169-194.
[17] Foreman-Wernet, L., & Dervin, B. (2011). Cultural experience in context: Sense-making the arts. Journal of Arts Management, Law & Society, 41(1), 1-37.
[18] Hallgarten, J. (2012). Speaking doubt to power: Art as evidence for public policymaking. Public Policy Research, 18, 235-242.
[19] Clowney, D. (2011). Historical origins. Journal of Aesthetics & Art Criticism, 69(3), 309-320.
[20] Cray, D., Inglis, L. (2011). Strategic decision making in arts organizations. Journal of Arts Management, Law & Society, 41, 84-102.
[21] Le Journal de Artmarket Guru. (2018). Growth of the Online Art Market. Retrieved from https://www.artmarket.guru/le-journal/market/onlineart-market/.
[22] MacDonald-Korth, D. (Ed.) (2018). Art market 2.0: Blockchain and financialisation in visual arts. London: The Alan Turing Institute.
[23] Wallerstein, M. (2022). Everything You Need to Know About NFTs. Retrieved from https://coinspaidmedia.com/academy/what-does-nftmeaning/.