Концепція порожнього простору у сучасному китайському плакаті як ознака ідентичності
Анотація
Метою роботи є вияв та обґрунтування концепції порожнього простору у сучасному китайському плакаті. Дослідження спрямоване на аналіз семантики та естетики порожнього простору у структурі візуальної комунікації та на розкриття його ролі у формуванні сучасних візуальних форм у контексті збереження національної ідентичності та збереження унікальних аспектів китайської культури. Методологія дослідження передбачає використання загальнонаукових та спеціальних методів. Використано порівняльно-історичний аналіз для розуміння розвитку традиційного китайського мистецтва та його впливу на сучасний дизайн; методи наукового аналізу та синтезу у процесі розгляду наукових джерел; методи мистецтвознавчого та контент-аналізу під час дослідження емпіричного матеріалу та встановлення принципів використання порожнього простору у сучасних плакатах. Наукова новизна роботи полягає у вияві художньо-філософського підґрунтя створення сучасної композиції в китайському плакаті. Простежено та конкретизовано формальні та композиційно-образні засоби та їх роль в структурі плаката. Обґрунтовано концепцію порожнього простору та розкрито його роль у сучасних візуальних формах у контексті утвердження національної ідентичності та збереження унікальних аспектів китайської культури. Висновки. Виявлено, що сьогодні у контексті глобалізаційних тенденцій, у проектній діяльності графічних дизайнерів Китаю постає питання пошуку та збереження не лише традиційних елементів та стилів, але й естетико-філософських підходів сформованих протягом кількох тисячоліть культурного розвитку країни. Серед таких підходів – особливе ставлення художника до вільного простору аркуша. Його характер, наявність або відсутність суттєво впливає на сприйняття графічного твору, адже працює нарівні з візуально-образними елементами при передачі повідомлення – організовує їх, акцентує увагу, впорядковує. Відповідно, графічна композиція китайського художнього плакату сьогодні це поле складної взаємодії його зримих та незримих елементів. Образотворення повідомлення, композиційні закони та усталені проектні засоби, що формують візуальну форму плаката органічно працюють з його внутрішнім змістом. Цей зміст виявляється не лише естетично виправданим, але й набуває свого духовно-естетичного змісту
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Cushing L. (2007). Chinese posters: Art from the great proletarian cultural revolution. Chronicle Books. 144 р. [in English].
[2] Ding Y. (2014). Relevant Exploration On The Application Of Chinese Traditional Culture Elements In The Graphic Design. In 3rd International Conference on Science and Social Research (ICSSR 2014) Atlantis Press. pp. 1342-1345 [in English].
[3] Feifei F. (2006). A cross-cultural design pattern: Chinese modern design. Graduate Theses Dissertations, and Problem Reports. URL: https://researchrepository.wvu.edu/etd/748. [in English].
[4] Hu B. (2020). Exploring Contemporary Visualisations of Traditional Chinese Symbols: A Case of Tea Branding Design. School of Design Creative Industries Faculty Queensland University of Technology. 256 p. [in English].
[5] Knight N. (2006). Reflecting on the Paradox of Globalisation: China's Search for Cultural Identity and Coherence. China: An International Journal, Vol. 4(1). 1-31. [in English].
[6] Lin Y. (1998). The Chinese theory of art. G.P.Putnam`s sons. N.Y. 244 р. [in English].
[7] Little S. (2000). Taoism and the Arts of China. Univ of California Press. 415 р. [in English].
[8] Meggs P. (2016), History of Graphic Design. John Wiley & Sons. 704 р. [in English].
[9] Mian W. A famous artist and poet of the Yuan Dynasty (王冕元代著名艺术家、诗人). URL: https://baike.baidu.com/item/%E7%8E%8B%E5%86%95/312?noadapt=1&fromtitle=%E7%8E%8B%E5%86%95%E7%88%B1%E5%AD%A6&fromid=9566555 [in Chinese].