Сценічний костюм у культурному просторі Закарпаття у ХХ та першій чверті ХХІ століття
Анотація
Дслідження присвячене розгляду сценічного костюма в культурному просторі Закарпаття у ХХ-ХХІ столітті. До 2024 року закарпатський сценічний костюм науковці не вивчали. Ця тема залишається маловивченою, а питання, пов’язані з мистецтвом театрального костюма, слабо розробленими, більшість публікацій лише побіжно торкаються цієї теми. Мета дослідження – дослідити та систематизувати сценічний костюм у творчості закарпатських митців, розглянути джерела та динаміку його розвитку в культурі Закарпаття XX – першої чверті ХХІ століття. Методологія дослідження ґрунтувалася на використанні діалектичного, аналітичного, культурологічного, історичного, біографічного та узагальнюючого методів. Проаналізовано вплив закарпатського сценічного костюма на розвиток театральної культури. Зрештою, костюм у театрі – це більше, ніж костюм. Це невід’ємний елемент театрального середовища. Протягом усієї своєї історії сценічний костюм, характеризуючись простотою і граничною точністю, сприяв розкриттю сценічного образу персонажів, їх внутрішнього світу, минулого і майбутнього, збереженню та збагаченню культурного досвіду людства. Кожен зі згаданих у статті митців вписав свої імена золотими літерами в історію закарпатської театральної культури завдяки наполегливій праці, таланту та освіченості. Дослідники, які працюють над питанням закарпатського сценічного костюма, можуть спиратися лише на публікації та інші загальні джерела станом на вересень 2024 року. Результати дослідження можуть бути використані для написання праць з історії культури та історії закарпатського театру, а також для підготовки наукових семінарів, лекцій та курсів підвищення кваліфікації
Ключові слова
ЦИТУВАТИ
Скопіювати бібліографічний описВикористані джерела
Показати всі джерела[1] Barbieri, D. (2017). Costume in performance: Materiality, culture and the body. London: Bloomsbury Academic.
[2] Davydova, I. (1991). Theater on Latoritsa. History of the Mukachevo Russian Theater. Uzhhorod: Carpathians.
[3] Haborets, V. (2015). Servants of the Melpomene: Articles, essays. Uzhhorod: Grazhda.
[4] Graphics. Transcarpathian Regional Art Museum named after Y. Bokshay. Collection of the Museum. (2024). Retrieved from https://www.bokshaymuseum.com.ua/collection/?c=G&m=ABCD.
[5] Ihnatovych, H. (2008). From fire extinguisher to ramp: Essays on the history of Ukrainian Theater in Transcarpathia. Book 1. Uzhhorod: Lira.
[6] Jackson, S. (2001). Costume for the stage: A complete handbook for every kind of play. (2nd ed.). Amsterdam: New Amsterdam Books.
[7] Frankel, M. (2017). Modern scenography. Kyiv: Art.
[8] Kikot, A.A. (2013). The dramatisation of costume on stage and in life. Culture of Ukraine, 44, 165-173.
[9] Kovalchuk, O. (2022). Theatrical costume on the stage of Ukrainian musical theater: Style interpretations, perspectives of searches. In International scientific and practical conference “Science. Education. Culture” (pp. 526-528). Komrat: Komrat State University.
[10] Kovalchuk, O., Voloshyna L., Rudenko T., & Polishchuk, B. (Eds.). (2021). Ukrainian theatrical costume of the XX-XXI centuries. Sketches. Kharkiv: Publisher O. Savchuk.
[11] Lugova, N. (Ed.). (1990). Scenography and theatrical costumes: Serhii Maslov and Victoria Gres exhibition catalog. Uzhhorod.
[12] Nesen, I. (2021). The role of costume in the formation of the character’s image in the Theater of Luminaries (1882-1914). Bulletin of the National Academy of Culture and Arts Management, 2, 154-158. doi: 10.32461/2226-3209.2.2021.239997.
[13] Paneyko, I. (2020). Painting. Graphics. Theater. Uzhgorod: Publisher O. Harkushа.
[14] Pavi, P. (2006). Dictionary of theater. Lviv: Publishing center LNU named after Ivan Franko.
[15] Shutko, S. (2022). The role of theatrical costume in creating the artistic image of an opera performance. Journal of the Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine, 3-4(56-57), 212-224. doi: 10.31318/2414-052X.3-4(56-57).2022.278246.
[16] Trikolenko, S. (2012). Ukrainian folk costume in the contemporary Ukrainian theater. Ukrainian Art: Materials, Research, Reviews, 12, 202-208.
[17] Vasiliev, S., & Klekovkin, О. (2016). Costume on the scene and podium. In V all-Ukrainian art project of theater artists of Ukraine “Theater without Theater” (p. 72). Kyiv: Ministry of Culture of Ukraine; Institute of Contemporary Art Problems of the National Academy of Sciences of Ukraine; Ukrainian Fashion Week.
[18] Zaitsev, O. (2019). Decorators of the theaters of the Subcarpathian movement 1919-1938. Uzhhorod: PP Outdoor-Shark.
[19] Zaitsev, O., & Zaitseva, E. (2021). Theatrical and decorative art of the Transcarpathian Academic Regional Ukrainian Music and Drama Theater named after the brothers Yuriy-Augustyn and Yevhen Sheregiiv 1946-2021. Uzhhorod: PP Outdor-Shark.
[20] Zaitseva, E. (2005). From sketch to performance: Exhibition catalog. Uzhhorod: Shark.
[21] Zaitseva, E. (2024). Stage costume in the work of choreographer Klara Balog: Artistic and stylistic features. Tribune, 3, 43-45.